Malcolm McDowell ricorda Redford e Newman: due icone di Hollywood che hanno segnato un’epoca

Malcolm McDowell, attore britannico noto per le sue interpretazioni memorabili e la sua carriera che si estende per oltre cinque decenni, ha recentemente condiviso i suoi pensieri su due delle più grandi icone di Hollywood: Robert Redford e Paul Newman. Durante un incontro con i giornalisti a Firenze, in occasione della presentazione della proiezione di “Caligula, il montaggio definitivo (2023)”, McDowell ha espresso il suo profondo rispetto e ammirazione per Redford, evidenziando il suo impatto non solo come attore, ma anche come produttore e fondatore del celebre Sundance Film Festival.

L’eredità di Robert Redford

“Robert Redford è stata una persona veramente bella, sia fuori che dentro”, ha dichiarato McDowell. Questo giudizio non si limita solo all’aspetto fisico del leggendario attore, ma si estende anche alla sua personalità e al suo contributo all’industria cinematografica. Redford ha saputo dare vita a una nuova era di cinema indipendente attraverso il Sundance Festival, che ha lanciato la carriera di molti giovani filmmaker, permettendo loro di mostrare le loro opere e di trovare una voce nel panorama cinematografico.

Paul Newman e la sua influenza

McDowell ha poi sottolineato l’importanza di Paul Newman nella storia di Hollywood, definendolo un’altra icona. Newman, noto per la sua bellezza, il suo talento e il suo impegno sociale, ha lasciato un’eredità duratura sia nel mondo del cinema che al di fuori di esso. La loro amicizia e collaborazione ha rappresentato un capitolo significativo nella storia del cinema americano, contribuendo a definire un’epoca e influenzare generazioni di attori e cineasti.

Il montaggio definitivo di Caligula

L’incontro di McDowell a Firenze segna anche un momento di celebrazione per il suo film “Caligula”, un’opera controversa che ha suscitato dibattiti e polemiche sin dalla sua uscita nel 1979. Questa nuova versione, “il montaggio definitivo”, è stata realizzata oltre 40 anni dopo il film originale e promette di offrire una visione più completa e autentica della storia, così come concepita dal regista Tinto Brass. “È un film fantastico”, ha affermato McDowell, “è il montaggio come lo voleva fare Tinto Brass. Che effetto mi ha fatto rivederlo? Eravamo belli e giovani, è chiudere una parentesi che era rimasta aperta”.

Il film, che sarà proiettato il 23 settembre al Teatro Niccolini di Firenze, rappresenta una rara opportunità per il pubblico di immergersi in una delle opere più discusse della storia del cinema. Dopo la proiezione, i presenti avranno la possibilità di incontrare McDowell e la co-protagonista Helen Mirren, un evento che promette di essere memorabile non solo per gli appassionati di cinema, ma anche per chiunque sia interessato alla storia e all’evoluzione dell’arte cinematografica.

Riflessioni sulla carriera e sul cinema

Interrogato sulla sua carriera e sull’importanza della critica, McDowell ha rivelato di non essere particolarmente interessato a “guardare indietro”. “Non ho visto più della metà dei film che ho fatto”, ha confessato, sottolineando come il giudizio più rilevante sia quello del pubblico, che esprime le proprie opinioni acquistando un biglietto per vedere un film. Questa visione pragmaticamente artistica riflette un approccio più vicino all’idea che il cinema debba essere un’esperienza condivisa, piuttosto che un’opera da analizzare in modo eccessivamente critico.

McDowell ha anche parlato del suo esordio cinematografico in “If…” del 1968, un film che ha segnato l’inizio della sua carriera e che gli ha aperto le porte a ruoli iconici, tra cui quello di Alex nella celebre “Arancia Meccanica” di Stanley Kubrick. “Ho avuto la fortuna di iniziare con un grande film”, ha detto, riconoscendo l’importanza di quel primo passo che ha dato slancio alla sua carriera. Questo film non solo ha segnato l’inizio della sua avventura nel mondo del cinema, ma ha anche dimostrato il suo talento unico nel rappresentare personaggi complessi e controversi.

In un’epoca in cui il mondo del cinema sta vivendo una trasformazione significativa, con l’emergere di nuove piattaforme di distribuzione e la crescente popolarità dei film indipendenti, le parole di McDowell su Redford e Newman risuonano con particolare forza. Questi attori hanno rappresentato un modello per molti, dimostrando che il talento, la passione e il desiderio di innovare possono realmente cambiare il corso della storia del cinema.

La carriera di McDowell, con i suoi alti e bassi, le sue collaborazioni e le sue esperienze, è un riflesso di un’industria in continua evoluzione. La sua capacità di adattarsi e di reinventarsi nel corso degli anni è un testamento della sua resilienza e della sua dedizione all’arte. Con il montaggio definitivo di “Caligula” e la sua celebrazione del cinema indipendente attraverso la figura di Redford, McDowell non solo rende omaggio ai suoi contemporanei, ma invita anche le nuove generazioni a continuare a esplorare, innovare e sfidare i confini del cinema.