Gia Coppola: la regista timida che sfida l’eredità familiare

Gia Coppola, regista e figlia d’arte, ha trovato il suo posto nel panorama cinematografico contemporaneo, superando le sfide legate al suo famoso cognome. A 38 anni, la nipote di Francis Ford Coppola e cugina di Sofia Coppola ha portato il suo talento in Italia, partecipando al Filming Italy Sardegna Festival e presentando il suo esordio alla regia, “Palo Alto”. Questo film del 2013 ha catturato l’attenzione del pubblico grazie alla sua narrazione autentica e profonda.

Nata a Los Angeles, Gia ha sempre vissuto nell’ombra di una famiglia di geni del cinema, ma ha trovato la sua voce artistica in modo unico. Durante il festival, ha confessato: “A scuola non andavo bene ed ero troppo timida per recitare.” Questo sentimento di timidezza l’ha spinta a esplorare il mondo della fotografia, dove ha scoperto un modo per esprimere il suo punto di vista senza dover recitare. Attraverso l’obiettivo della macchina fotografica, Gia ha imparato a osservare la realtà e a raccontarla con le immagini, un passaggio fondamentale che l’ha condotta alla sua passione per il cinema.

Il primo film e l’approccio al cinema

Il suo primo film, “Palo Alto”, è una riflessione sulla giovinezza e le sue complessità, ispirato ai racconti di James Franco, che ha anche recitato nel film. Gia ha realizzato il film con un budget contenuto, un aspetto che ha voluto mantenere anche nel suo secondo lavoro, “The Last Showgirl”, che uscirà nel 2024 e vedrà la partecipazione di Pamela Anderson. Questo progetto, girato in soli diciotto giorni, riflette il suo approccio pratico e diretto al cinema, caratterizzato dalla volontà di raccontare storie autentiche.

“Essere una Coppola porta con sé una grande pressione”, ha ammesso Gia, riconoscendo di aver avvertito questa responsabilità all’inizio della sua carriera. Tuttavia, lavorando a “Palo Alto” con amici e colleghi che la supportavano, è riuscita a liberarsi da questa pressione e a concentrarsi sulla creatività. “È stata una benedizione lavorare quasi sotto mentite spoglie”, ha dichiarato, evidenziando come questo approccio le abbia permesso di esprimere la sua visione senza le aspettative legate al suo nome.

Temi ricorrenti e ispirazioni

La scelta di ambientare “The Last Showgirl” a Las Vegas non è casuale. Gia ha un legame speciale con questa città, che ha frequentato sin dai tempi dell’università per scattare fotografie. La sua voglia di raccontare le storie delle showgirl dimenticate, delle “underdog” che vivono nella tristezza di un mondo in declino, è alla base del film. La scelta di Pamela Anderson come protagonista è stata altrettanto significativa; Gia ha percepito nel suo desiderio di raccontarsi un’opportunità unica di esplorare la vulnerabilità e la forza di una figura iconica.

La malinconia è un tema ricorrente nei lavori di Gia, sebbene lei non si consideri una persona malinconica. “Mi attraggono gli amori non corrisposti e le cose ‘fuori posto'”, ha spiegato, riconoscendo come questi sentimenti siano universali e in grado di connettere le persone. Il suo approccio al cinema è fortemente ancorato a queste emozioni, creando storie che risuonano profondamente con il pubblico.

Quando le è stato chiesto se avesse mai pensato di girare una serie, Gia ha risposto con sincerità: “Non sono contraria alle serie, ma il mio cervello non concettualizza troppo una forma lunga.” Ha citato la biografia di Vanderbilt come un possibile spunto per una serie affascinante, ma ha anche sottolineato la sua preferenza per i progetti con un inizio e una fine ben definiti.

Sguardo al futuro

Guardando al futuro del cinema, Gia ha espresso il desiderio di vedere una maggiore diversità nelle storie e negli stili narrativi. Ha messo in guardia contro il crescente controllo degli algoritmi sui film a grande budget, sottolineando l’importanza di preservare l’autonomia creativa dei registi. “Voglio evitare che il cinema diventi una mera formula”, ha affermato, evidenziando la sua passione per le storie uniche e personali.

Infine, ha condiviso le sue fonti di ispirazione, citando registi come John Cassavetes e Paul Thomas Anderson, oltre alla zia Sofia. “Sofia è la zia più entusiasmante che una persona possa avere”, ha detto, elogiando il suo stile distintivo e la capacità di raccontare storie con grazia. La sua ammirazione per questi cineasti riflette il suo impegno a continuare a esplorare e innovare nel mondo del cinema, mantenendo viva la tradizione di una famiglia che ha lasciato un segno indelebile nella storia del grande schermo.